[REFUGE IDYLLIQUE/FULL USEFUL/EXPERIENCE ONIRIQUE/OSTENTATION STATUTAIRE]

Zoom sur un artiste lumière !

Christpher Moulder est compositeur de lumière.

[EXPERIENCE ONIRIQUE/FULL USEFUL/OSTENTATION STATUTAIRE]

Le masque inspire le Design

Carnaval de Venise, Rio, Mardi Gras, toutes ces fêtes mettent à l’honneur le masque. Les designers y trouvent une réelle inspiration et créent des déclinaisons sur le sujet.

Fauteuil masque: Fauteuil Nemo by Fabio Novembre

Un visage à habiter… Ce sensationnel fauteuil-sculpture brouille la frontière entre l’art contemporain et le design. Nemo s’expose comme une oeuvre d’art dans son salon ou son jardin créant un univers onirique et fantastique. Le dossier de ce fauteuil révèle un visage humain au réalisme troublant. L’intérieur de l’assise laisse apprécier le dessin des muscles faciaux. Ce visage asexué aux traits classiques est sculpté comme un modèle universel. Le fauteuil Nemo est caractéristique de l’oeuvre de Fabio Novembre, l’un des designers les plus transgressifs de la dernière décennie.

Masque noir: Masque lampe by Stefano Giovannoni

La Lampe Masque est une lampe métaphysique par Stefano Giovannoni pour moooi qui étudie la relation entre la géométrie et la forme, la symétrie et l’asymétrie, la signification et la communication. Le rétro-éclairage incandescent génère une ambiance douce et intime.

Masques colorés: Zoo Mask, by Kossi Aguessy

« Le Zoo Mask est la première pièce du projet Newbian. Le matériau utilisé est une céramique fabriquée dans les ateliers Kostka, en France. Avec cette ligne, je veux allier l’esthétique africaine des objets comme le balafon, les masques, les tabourets, à la technologie dont nous disposons actuellement. Il faut dépasser le cap de l’artisanat amélioré pour travailler soit à de nouvelles esthétiques soit avec de nouveaux matériaux.” K.A

[EXPERIENCE ONIRIQUE/FULL USEFUL/OSTENTATION STATUTAIRE]

Maison & Objet / 18-22 janvier 2013

Et c’est reparti pour une nouvelle édition de Maison & Objet, le célèbre salon professionnel réunissant les plus belles oeuvres des designers, ainsi que les nouvelles collections en matière de décoration, luminaires et autres objets de curiosités.

Cette session est axée autour de trois espaces symbolisant les courants porteurs des prochaines saisons:

- Nourritures premières (Elisabeth Leriche) montre comment la nourriture inspire la créativité des artistes. Le cru et le cuit nourrit les appétits d’authenticité. A découvrir Hall 1.

- Renaiscience (Vincent Grégoire) propose une prolifération convulsive, fascinante et effarante, de globules, d’états gazeux, de rayons X, d’enchevêtrement de fibres et de moisissures, qui anime un monde en phase de mutation perpétuelle. Hall 2.

- Pionnier (François Bernard) décrypte de nouveaux comportements qui défrichent les champs émergents d’un état d’esprit qui prône l’autonomie et le contentement émotionnel. La recherche du Beau insuffle un nouveau rapport au temps où tout reste vivant. Plus rien n’est jamais vieux. Hall 3.

Salon Maison & Objet / 18-22 janvier 2013 / Paris Nord Villepinte

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Hotel de Conte

[EXPERIENCE ONIRIQUE/OSTENTATION STATUTAIRE/FULL USEFUL]

50 ans d’innovation

Le galeriste et philosophe du design Pascal Cuisinier analyse pour nous les meubles, objets ou concepts qui, selon lui, ont, chacun à leur manière, marqué une transition dans le design du xxe siècle. Des luminaires de Pierre Guariche au Vélib’ en passant par la cuisine moléculaire de Ferran Adrià, une passionnante lecture du design de ces cinquante dernières années.

La lampe: L’applique “G1” de Pierre Guariche (Disderot, 1951) Le luminaire est monté soit sur un bras qui se fixe au mur et se branche sur une prise sans contrainte de sortie d’applique, soit sur un piètement lesté qui se positionne derrière les convives, soit enfin au plafond.

Les vases: Les vases “Honda” et “Carré” des frères Bouroullec (galerie Kreo, 2001)
Les frères Bouroullec réinventent l’idée même du vase à travers deux objets. L’un est une sorte de niche en “cul de four” - forme traditionnelle de l’architecture classique - dans un plastique moulé qui encadre la fleur comme la niche encadrait la sculpture religieuse au xviiie siècle. L’autre est une sorte d’aquarium lumineux en matière plastique colorée qui stylise un habitat clos pour la fleur.

La banquette: La banquette “195” d’Alain Richard et André Monpoix (éd. Meubles TV, 1953-54)
Pour cette banquette d’Alain Richard et André Monpoix, la nouvelle technique est magnifiée par la finesse de l’assise et sa symétrie avec le dossier, l’absence d’accoudoirs et le profil en boomerang. Le piètement léger en tube métallique qui porte cette structure la dégage à peine du sol et accentue la dynamique et la perspective du modèle.

Reportage complet dans Maison Française Hors Série N°7 Automne/Hiver en Actuellement en kiosque.

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ELOGE DE L’INUTILE DANS MAISON FRANCAISE

On a pu découvrir ces pièces lors de la dernière Biennale des antiquaires sur le stand de la galerie Vallois: un ensemble de céramiques émaillées datant du milieu des années 1920. D’une taille exceptionnelle, elles sont signées par Henri Simmen et son épouse Eugénie O’Kin. Des objets d’une grande poésie ayant pour seule vocation d’être contemplés.

Article à découvrir dans Maison Française N°580 actuellement en kiosque -

Par Virginie de La Batut - Photographie Arnaud Carpentier - Galerie Vallois

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Zoom sur Edward Hopper

Les peintures d’Edward Hopper (1882-1967) ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Chacune d’elles est un condensé des savoirs hypothétiques, des rêves que nous inspire le fabuleux nom d’Amérique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions mentales, ces peintures ont historiquement donné lieu aux interprétations les plus contradictoires. Romantique, réaliste, symboliste, et même formaliste, Hopper aura été enrôlé tour à tour sous toutes les bannières. C’est cette complexité, signe de la richesse de cette oeuvre que s’efforce d’éclairer l’exposition du Grand Palais.

Grand Palais - Jusqu’au 28 janvier 2013. Via: RMN

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On ne se prend pas la tête !

Cette semaine Home Trends vous propose un focus sur un artiste peintre et sculpteur américain qui réalise des oeuvres hors du commun. Ses sculptures se rapprochent du simulationnisme. (mouvement qui consiste à produire des « reproductions de reproductions », employer des objets manufacturés, photographier des photographies, etc.. )

L’artiste joue sur le détournement d’objets dangereux, en les décorants aux couleurs de grandes marques de luxe.

Diplômé du San Francisco Art Institute, Peter Gronquist communique presque toujours à travers des œuvres “provocatrices” et décalées. Il a exposé dans de nombreux lieux «branchés» et galeries de Californie. De San Francisco (où il réside) jusqu’à Los Angeles.